Um soneto para a Páscoa de 2014

É um soneto áspero, rouco de palavras tensas e duras, este, de Jorge de Lima (1893-1953), poeta brasileiro irregular e excessivo, na qualidade desigual da sua obra. O poema, na altura inédito, foi publicado na revista Árvore (vol. II - primeiro fascículo). Se tivesse que lhe juntar uma imagem, optaria decerto pelos pés, quase animalescos, de Cristo, da Crucificação de Grünewald, ou por alguma das cruéis e agressivas telas de Francis Bacon.

São versos que retratam, de forma dramática, a ansiedade tensa da criação, num quase misticismo trágico de libertação humana, mesmo que imperfeita. O poema é, para mim, um dos grandes sonetos da língua portuguesa.

Divina Voz, divino Sopro santo,

respiro-me em teu Voo, veloz Amor.

E sinto-me pequeno de poesia.

Vezes uns uivos, longe de ser canto

vestem-me os pêlos como Manto novo,

cordas revoando. Louvo-te Senhor.

Tenho em roda ao pescoço uma coleira

de cão, de pobre cão entre o meu povo.

Nem sei dizer se esse mudado Verbo,

nem sei dizer se essa gaguêz furiosa,

essa rosa de vento que é meu berro

se tornou na asfixia de Teu perro

- canto com que cantar-te, canto-chão,

nessa Tua divina ventania.

Osmose (43)

Haverá sempre uma área fechada e delimitada de incomunicabilidade humana. De diálogo impossível, mesmo para o próprio, consigo mesmo. Alargada em restrição, para o outro. E esta intransmissibilidade vem de longe.

Pode assumir a forma enigmática do verso "edoi lelia doura", do poema de Pedro Eanes de Solaz, que Herberto Helder quase fez sua. Passa, evidentemente, pela "Cold Song" de Purcell, como atravessa "O Grito" de Munch, ou "a gaguez furiosa" de que fala Jorge de Lima. E pode vir desembocar, mais perto de nós, nos "Quatro sonetos a Afrodite Anadiómena", de Jorge de Sena. É tudo uma questão de temperamento.

De Leste, e desconexos, os sinais que chegavam só permitiam, ao homem, o pesadume do silêncio e uma tensão de gestos, quase mecânicos ou medidos, para evitar o patético e o excessivo. A desconformidade ininteligível, em suma. Elevou o braço esquerdo, rodeou com o anelar e o dedo mínimo a concha da orelha e começou, simplesmente, a coçar a nuca. Poderia, como o homem de meia idade, no "Eclipse" de Antonioni, ter tomado uma aspirina. Esse homem, aparentemente calmo, que, minutos atrás, tinha perdido tudo o que tinha, na Bolsa. Que, depois, se levantou da mesa do café e, em passos meditados, foi embora. Não podia fazer mais nada...

Divagações 16 : a propósito de "The Cold Song" de Henry Purcell

Assim como há obras intemporais que podem atravessar todas as idades, da mais primitiva à mais moderna, há também, na vida de algumas pessoas, sentimentos inexprimíveis ou indizíveis que não encontram, nas palavras, maneira de se expressarem, senão por forma desarticulada. Ou em que a voz humana adquire uma expressão outra, talvez animal: o uivo, o urro, o grito inumano.

Estou a lembrar-me de 2 casos a que assisti, na minha vida; estou a recordar-me dos quadros de Munch, ou do grito suspenso que deflagra em Al Pacino, em Godfather III, quando a filha é assassinada ("Salão de Recusados 10", de 1/3/2010, aqui no Arpose). Estou a pensar nos "4 sonetos a Afrodite Anadiómena" de Jorge de Sena, ou em 1 ou 2 poemas de Jorge de Lima. Estou a lembrar...

Salão de Recusados XXXIV : José Mário Branco (não aconselhável a orelhas sensíveis)

Este "F. M. I.", de José Mário Branco, tem a força e rudeza de um libelo acusatório e a veemência arrebatada e escatológica de um exorcismo. Neste registo, lembro-me apenas de "A Cena do Ódio" de Almada Negreiros, sendo que este último é bastante mais subjectivo e egocêntrico, e não político. Esta "gaguez furiosa" (para usar palavras de Jorge de Lima) tem, no entanto, dois andamentos: o primeiro é um esconjuro violento de sarcasmo irado; a segunda parte tem um lirismo inesperado onde, também, habita a ternura. É uma canção de intervenção esquecida, este "F. M. I." de José Mário Branco, que as ironias e repetições da História (tragédia/ farsa) voltaram a tornar actual e presente. Justificado, e português. Embora, como o disse, a princípio, e repito: não seja para ser ouvido por orelhas sensíveis, dado o seu tom de violência e o uso de um vocabulário que remete para as cantigas de "maldizer" medievais.